MONSTERS

Dans le livre Monsters, le premier livre d’artistes de Tony Oursler, on découvre une discussion anarchique entre des personnages fantasmagoriques, effrayants et drôles à la fois. Tony Oursler tenait beaucoup à réaliser un livre en hommage à ses créatures, afin de laisser une trace pérenne de leur passage, moins éphémère que dans les vidéos.
Les neuf photographies futuristes, explosant de couleurs, capturent les personnages que Tony Oursler met en scène dans ses vidéos. Ces monstres, reliquats d’êtres humains, ont chacun une présence très forte, et un discours cohérent dans son incohérence. Pour l’artiste, il était important de faire entendre par écrit les voix de ces êtres composites, dont le discours n’est parfois pas écouté dans toute son intégrité lors des projections. Issu d’une famille liée à l’écriture, Tony Oursler a toujours voulu immortaliser par écrit les discours de ses personnages. Les phrases fusent sans se répondre, tels des monologues ressassés à l’infini. Au-delà de leur apparence étrange et comique, ces monstres révèlent l’étanchéité des consciences et la profondeur des préoccupations des hommes. Ils exposent de façon attendrissante et surprenante les névroses, les angoisses comme la claustrophobie ou la solitude, et les peurs de tout un chacun.

Réaliser un livre avec un artiste vidéaste représentait un défi technique et créatif. Le graphiste Philippe Millot a très ingénieusement introduit le mouvement dans ce livre : le texte, dans la tradition des calligrammes chère à Rabelais ou Apollinaire, parcourt les pages de façon anarchique et permet d’allier l’imagination visuelle à celle portée par les mots. L’usage d’encres métallisées invite la lumière à danser sur les caractères typographiques et ajoute à cette impression de mouvement.

Chaque monstre a sa propre personnalité. Chaque monologue est retranscrit par un caractère typographique différent. Les tranches des pages, argentées, prolongent ce mouvement de la lumière jusqu’au culbuto, qui prend vie par un mouvement oscillatoire.

Les Radi designers ont conçu le boîtier du livre, qui oscille à la manière d’un culbuto, à l’image d’un cabinet de curiosité du xxie siècle,. Tel un bocal de formol, il invite à l’étude ethnographique des monstres et symbolise la sensation d’enfermement qui caractérise parfois la condition humaine : enfermement dans des stéréotypes sociaux ou religieux, dans des schémas de raisonnement en boucle, difficulté de communiquer, dérision de l’homme. Ces personnages ont une vie foisonnante, et leur démarche d’analyse est un terreau créatif qui souligne leur fragilité et les rend attachants. L’oscillation de culbuto permet à chaque instant de mettre en mouvement ces créatures inquiétantes qui semblent s’animer à l’intérieur du boîtier du livre.